天成翻譯公司感覺這是這部影片非常有趣的處所，也跟我本身做聲音藝術有彼此映證之處翻譯這部片的演人員表有寫引用了什麼其時的音樂，在這些以外，有良多長短傳統意義上的樂音，不是用樂器去演奏的聲音，他有很多彷佛是錄製下來的情況聲響，但實際上又不是在阿誰情況下面泛起的聲音。這些聲音跟影象和詩句搭配起來，有怪異的美學出來，也就呼應到了「具象音樂」。
他比力後期的作品，應用的聲響更為複雜，包括人聲。傳統樂器的聲音也被放進去，交錯在這些聲響傍邊釀成其中的一部分，而不是音樂是音樂、音效是音效。這些經串連以後有一個音樂韻律性出現，乃至讓人想像到有某種戲劇性會跳出來。有良多的實驗短片以具象音樂做為配樂，這些配樂的聲響跟音效兩部份可能沒有辨別開來翻譯回到這部作品，各人在看的時候可以多留神一下詩作上的運用，純潔去聽在畫面以外的聲響，有很多可以跟具象音樂的概念去交互映襯的處所。
黃亞歷（以下簡稱黃）：音效常常飾演的角色是煽動觀眾的情感，或增添影片的氛圍、影響
在片子尤其是記載片的創作中，聲音的應用往往是較為單一而傳統的，除了訪談、旁白、情況音之外，聲音的運用還有什麼樣的可能性？《日曜日式漫步者》入圍第53屆金馬獎最好音效、獲得2016台北片子獎最好聲音設計獎，在聲音設計上多所突破今年蒲月TIDF在花蓮的「記載片課堂」，約請到《日曜日式漫步者》導演黃亞歷，與聲音藝術家謝仲其對談，討論如何以聲音延長敘事，和聲音的詩性與音樂性。本次的講堂對談記要以下：
電影會用聲響帶動情感，有些記載片，尤其是很紀實的記載片，反而不會去如許做，比力是文娛性或者劇情性的片子會加進這類情緒上的工具。很多時候紀實片裡面影音是同步的，因為想要創造那種｢天成翻譯公司們記實了當時發生的狀態｣的結果，那時産生的狀況可能就是現場的人講什麼、做什麼、産生什麼工作，影像跟聲音同時紀錄下來。
後來片子裡面仍是有大量的火車的段落，但因為全部脈絡成長下來，天成翻譯公司入手下手覺得純古早味的鐵道聲不克不及滿足那個段落了，他在全部脈絡中俄然讓天成翻譯公司覺得非常不得當，所以天成翻譯公司後來就加了非常多的軌道聲音進去，天成翻譯公司讓軌道聲變得極度厚，氣勢也變大翻譯片裡有良多林林總總的元素跟前提在拉扯，我終究做了這樣的衡量和決定，所以你在傍邊會感受到很多的寫實跟不寫實，在這二者之間的擺盪翻譯
台灣國際紀錄片影展（TIDF）成立於1998年，每兩年舉辦一次，以「再會．真實」為焦點精力，強調獨立概念、創意精力與人文關懷，激勵對記載片美學的思慮與實驗，是亞洲最主要的記載片影展之一。官網：www.tidf.org.tw
風車詩社的創辦人楊熾昌師長教師，提過他在東京測驗沒有考好，就在東京放浪街頭的經驗。那段文字很是奇奧地打進我的心裡面，我頓時就空想起他到底在東京過了一段什麼樣的日子，還有他從台灣初度踏上東京這個城市，到底領受到什麼模樣視覺或聽覺的經驗，或許天成翻譯公司們可以形容那是一個現代性的經驗翻譯一個知識分子肄業、留學，或是第一次踏到殖民母國焦點的城市，他可能抱有什麼樣的向往或想望，或是也有某一種很複雜矛盾的情感。
（TIDF供給）
- 打開想像，釐清觀點——廖克發、鄒隆娜談國際片子工作坊
我不知道大師聽的時候會不會想到良多鐵道交織的影象，你可以感受到裡面有很大的躍動感。固然其時初期可能只有很基本的剪輯技術，就是一段聲音接著一段聲音，可是他正視的是聲音自己的韻律，透過不同的剪輯，分歧的鐵道聲響串起來就如同有一個樂曲前進的感覺。我們聽一下他比較後來的聲響。
這部影片的聲音設計師是一個法國藝術家澎葉生翻譯澎葉生在2008年來到台灣之後，也陸續地做了一些台灣的聲音的採集。我聽過他的一些作品，自己還滿喜好的，特殊是《台北聽三遍》（2012）。那時候我十分沉醉在這張專輯裡面，聽完以後我很是高興地跟澎葉生說：「感謝
《日曜日式漫步者》預告
黃：回應到仲其說的，《日曜日式漫步者》裡面有極度多的元素，包含音樂聲響、文字的還有視覺的。當我們看到一個器材的時刻，他不只是阿誰器材，就像你讀一本小說，你永久不會只讀到文字自己，
天成翻譯公司不知道導演在找澎葉生的時刻是否是有注重到這一塊。澎葉生在台灣待了好久，他之前有非常多具象音樂的根蒂根基，也曾在花蓮也錄製了非常多天然聲響，幫台灣記實了極度多很珍貴的聲音，譬如說蛙類的聲響。製作這部影片的時辰，我想他不論是自覺地或是不自發地，放入了很多法國具象音樂翻譯
作為一個今世的作者，十分慶幸他們幫我們保留下這些東西來。也因為看到曩昔七十年前的人這麼努力，所以也要愛護保重今世的藝術家幫我們留下來良多出色的經驗。對我來說，聲音不是自力的，一個片子裡面所有的元素都是同等的，並且他們都在相互觀看對方，相互等著去産生共識，乃至是連動構成一些想像，包含文字性、聽覺性、視覺性，這些所有可能跨越五感的經驗，正在片子裡面用各個體式格局，彼此構成一種新的世界。
有一段林修二的段落，我一向強烈地覺得應當要有日語人群的語境進來，所以天成翻譯公司去日本找資料的時辰也去做了一些收音翻譯希奇去了淺草寺，因為楊熾昌非常喜歡淺草，並且淺草有一種比力特別的民族氛圍翻譯我們在那邊收音的時候發現許多現代的聲音稠濁在裡面，例如塑膠袋這類器械，之前可能沒有但很容易就會收到那些聲音，就會想說這到底要不要用；還有寺廟裡面抽籤喀喀喀的聲音，我也想像說以前的人也可能會抽籤。在作聲音的時辰你會發現良多有趣的地方，我可能不熟習那個東西在之前的性質，可是因為此刻被放到這個影片，可能不知道可以對應到什麼，於是就在以前誰人時空產生了新的想像，這是我在收音經驗裡面的意外收穫翻譯
這些工具都可以保持到《日曜日式散步者》，澎葉生作為一個法國人他若何詮釋這些聲音。另外一方面，在台灣的日本人，分外像是西川滿，對於台灣風俗的紀錄，某種水平上如同也回應到澎葉生所進入的台北翻譯其時日本人紀錄下台灣各個角落的聲音，也包含了1943年黑澤隆朝發起了一個台灣的音樂查詢拜訪，周全蒐羅包括原住民、漢族等等林林總總那時的聲音，這些工具在目下當今來說都釀成很是珍貴的資產。
其實具象音樂這個概念一最先就是從法國出來的，大概是戰後五零年月開始，這類音樂強調的就是說，我們不只聽樂器吹奏出來的聲音，也讓其他的聲響一併進入樂曲裡面，把他當做樂曲的一部份。不把原始的聲音，比方措辭、敲桌子什麼的，不去在意這個部門，不去在意他是怎麼發出來的，而是去聽這些聲音是怎麼樣子在這個聲響樂曲中做出轉變，然後把他當作像是音符一般翻譯這裡有一些那時法國戰後具象音樂鼻祖皮耶．謝佛（Pierre Schaeffer）的作品，距離現在快七十年的一些作品。第一首是他那時製作的一首練習曲，《鐵路上的操練曲》（Etude aux Chemins de Fer，1948），最大的特色是他用的通通都是鐵道的灌音。
這些器材又讓天成翻譯公司追憶到雷內．克萊爾（René Clair）在1930年拍攝的片子《巴黎的屋頂下》（Sous les toits de Paris），我以前就看過而且非常喜歡翻譯所以當楊熾昌師長教師提到這部片的時刻，我十分的打動，也很快地進行了一種保持。這類連結包括風車詩社這些台灣人，看到這部片子的視覺經驗，要如何在東京這個城市，和他自己的生命進行一種貫穿連接。
我記得最早的預告版本也是澎葉生做的，他那時找到一個很像仲其適才放的鐵道聲，天成翻譯公司覺得那種單調如同吻合一種寫實感，很對勁很對味，所以我也用一樣的要求，但願澎葉生整部片都用良多寫實的聲音，澎葉生說不成能，要花良多資本才能去找到吻合阿誰時期的素材，這不是我們現有資本可以或許辦到的。固然那時辰我還滿失望的，但那就是一個很實際的處境，就是什麼樣的前提可以做到如何的程度，或是天成翻譯公司們可弗成以做恰當水平的寫實，跟相應水平的非寫實。
我感覺這部片很不像我們傳統想像的記載片的形式，而是有很大量的再現，透過視覺的影像，透過風車詩社的詩作、同期間的人的詩作，或是那時的繪畫或是照片。聲音上則用了一些當時的樂曲，還有一些去錄製的聲音。
或許不一定把悉數收進來，然則你去處理其他聲音時，這些器械都成為一些感觸感染的體式格局或是詮釋的概念。天成翻譯公司感覺那是一個總體，在使用聲音素材的時刻可以更廣寬更被當代的對話所容納進來，這些器材都開放給人人想像翻譯（逐字稿聽打／林佩璇，編纂收拾整頓／吳凡）
【關於台灣國際紀錄片影展（TIDF）】
皮耶．謝佛《Prossopopeé I》
我也認為在這影片裡需要良多日本的人聲，從頭到尾都是日語旁白翻譯我假定大家都不會日文，我跟大家的處境就一樣，很像在聽一小我在唱日語。我所謂的唱是指他對我們來講已落空了溝通結果，那樣的節奏感跟旋律感，變得像吟唱的聲音，這些凝聽經驗都非常動人，也是天成翻譯公司們今天在看片子的時辰值得去延伸的地方，可以對這部影片產生更多元更多想像的可能性。
我面臨這些器械是很直覺的，我一向就是用如許的體式格局在看電影，看一部片子的時辰同時在聽，也吸收他的文字、旁白、對白，所有林林總總發出的聲響的細節，是以會如許去形構這一部影片也長短常天然的。
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